轻风羽2020-07-17
这部讲述艺术的电影就像艺术家一样喜怒无常，情绪起伏较大，但过瘾。对艺术的探讨在我看来有点甩名词了，并没有可回味的见解，后半段台词才豁然开朗，开始绽放老少碰撞的火花，那种中老年式的通透幽默和年轻人的直接兜底很切合片名“红色”——就是两代人交接时的make sth new而继续蓬勃的生机。其实想再扣一星的，毕竟对吾国有一处不太善意，但只有一点儿。
蔡流云 Raphael2020-07-17
属于艺术爱好者宝藏型的作品，没点根基还真没法看。话剧舞台的能量密度当然是毋庸置疑，但仅靠两个演员，仅靠这些单薄的道具，抓人的力度却超乎观众的想象。现场台词和表演的完美程度几乎是要让所有编剧和演员所汗颜的。在这么高密度的哲学辩论之中，又把两个人物在社会中所出于的阶级、层次，相应而生的困惑、迷茫，恰到好处的勾勒完整。并且在最后，回应了现实，也直视了理想，让这场包裹在喜剧中的悲剧，终在观众们雷鸣般的掌声下，完美谢幕。
不老的李大爷耶2020-07-17
科班出身的英国演员的台词功底都太好了
小提普2020-07-16
很深刻的舞台剧，让人思考艺术的意义。同时，艺术中渗涉及的哲学梗太多太深奥了（但剧中只是堪堪掠过，未做解释），使人有些摸不着头脑。同时真的让观众觉得罗斯科非常cynical ，以至于它的作品缺少一定现实关怀。若是想要高高在上，想要金钱与名利，就应该对sublunary world至少多些被卑躬屈膝或理解的姿态，而不是一边坐享高位倚老卖老，一边鄙视世人的浅薄。
王宝宝3312020-07-16
Cry for passion.
一棵木棉2020-07-16
牛
effyBæ2020-07-15
shocked
peter2020-07-14
艺术的价值和艺术带来市场价值。文学功底薄弱的我，看起来很费劲。
萧然雨中2020-07-14
在舞台剧电影二重奏里边，算是非常优秀的，片子本身专注于艺术探讨，和那些各个派别画家以及艺术家的讨论，那些对话还是非常受教的，剧本堪称精彩，最后的一段祝福年轻人实在太感动了。
2020-07-14
！！
装老阿姨的少年2020-07-14
非常依靠演员激情澎湃的爆发力式表演获得情感冲击，两位演员功力了得，尤其是马克的饰演者。对白密集信息量大需要知识储备，有一点点门槛。
夏之日2020-07-13
保利云剧院，伦敦西区现场录首次英国复排版。两个演员间的无限张力。
白2020-07-13
无与伦比的悲剧，消费主义的现代社会，关于父亲被儿子驱逐的艺术世界，台词的哲理和优美，太厉害了，今年观剧最佳。
李九弟Jody2020-07-12
不是我最喜欢的类型，但台词的密度、节奏的把握和高能量的表演不得不给予五星，台词甚至达到字字戳心的程度。最喜欢的一句是“人生是连续的不和谐。”“引入—更深的自我剖析—在外界的指责中自我对抗—做出改变服从真实的自我”结构清晰，酣畅淋漓。“艺术家应该挨饿，除了我。”艺术是可以用金钱衡量的，是需要营销的，这是世俗的艺术；还有一种艺术，它永驻创作者和观者心中。二者没有高下，最重要的是达成和解（所以我还是挺喜欢达利的那种真实的）。“从此我的眼中只有红色，她在黑色中熠熠生辉。”结尾的“红”格外感人。
HemostaticPup2020-07-12
看完之后用这个思路给朋友的酒吧取了名字。
華堅馮力士2020-07-12
无论是台本还是表演都极具感染力，非常精彩。伊诺奇的风格的确更适合舞台剧，而且突然发现他的某些神态与“吴战狼”好像。
南安苏乔2020-07-12
我读书少，完全不知道该用什么语言来形容。太棒了。
Pig!2020-07-12
时髦的优质戏剧，助手的话全是陈辞滥调，迎合着浅薄的想象，正如一堆评论讲尼采、《悲剧的诞生》，都是附庸风雅。
Q2020-07-11
语言的激流。红色和黑色。后浪与前浪。刷墙那段太赞了吧，不对，人明明是在画画。
白花恋诗2020-07-11
趁着限免结束前赶快看了，感谢限免，让我看到了这部剧。台词太棒了
糖豆包2020-07-11
我只看懂这是一部舞台剧，至于他的引经据典，背景文化，哎，肤浅如我。
Sigma von Zeta2020-07-11
看后面一半的时候简直in awe
鱼书何托2020-07-11
Such a masterpiece!
33姗姗2020-07-11
如果能早几年看到这部剧，我一定会在Tate那间红色的屋子里坐的久一些，再久一些。Ps.赞一下中文翻译。
失忆蝴蝶2020-07-10
想起了老师说的话
叶甫盖尼捷列金2020-07-10
赶着限免结束前看了，看了几分钟就惊艳到不会说话，立马去扒了剧本…
时间多么无情！
moongate2020-07-10
超赞啊，最后还是要离开啊，泪目了，这亦父亦子，亦师亦友的关系。
石头2020-07-10
颜色没有感情，有感情的是每一个面对生活、事物及艺术表现出态度与情绪的灵魂。你的灵魂是被放在公平之秤上的，所以，别担心，你的感情无须进行对错判断。只是，尽管有这样的公平秤，我们的悲剧却在于，永远也无法保持平衡。颜色运用的交融、穿插、混杂，就让艺术这件事变得相当缺乏审美客观性了。《红色》，舞台剧，五星推荐。
穿球鞋的白鸽2020-07-10
剧本绝了
梅土豆2020-07-10
关于艺术与商业的探讨，关于艺术本质的探寻，剧本台词写的太好了，两位主演的表演也很精彩！
理绪2020-07-10
“敬仰你的父亲，但要杀死他。这才是前进的道路……人最难的莫过于在有生之年看到自己的末路。”本来我给了五颗星，但想到最后找到资本主义可以骂了，大家可以安心了，这种心理就让我自然而然的减了一颗星。
路人甲先生2020-07-09
舞台必然无法被银幕吞并
富可敌国宝妮2020-07-08
被这个老头迷住了
侯森2020-07-08
我们渴望情感的原始真实，却只能通过理智的谎言来承受它
小元小元小小元2020-07-08
好過癮好難過又好亢奮.It's RED.
乱糟糟艺术家2020-07-07
剧本写得太好了……
春水上行__2020-07-05
9分。凡有理想者，谁能逃过红与黑的撕扯呢？
Xinyy2020-07-04
哇，看看我发现了什么！！ 《红色》英版 曾现场看过两次国话的同名改编话剧，超爱这个本子——充满智慧和力量，喷薄而出的话语。
水晶或者琉璃2020-07-04
台词真的太绝了
呼特那尼2020-07-03
感谢分享
Mumu2019-06-22
每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chinese flag，中文剧本改成朝鲜国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影审查标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
broken flower2019-05-09
John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
徐若风2019-09-17
4.5 感谢友邻 @墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《红色》值得一看，详见之后发布的小记吧。
saintdump2019-04-23
罗斯科说过“复杂思想的简单表达”，当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时，他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击，是有力的，但他自己身处资本主义商业机器的摆置中，当这个事实暴露时，可以看到他的脆弱，不是作为精神载体，而是作为人。戏剧将这种心理，更大是历史命题表演出来，在我看来，无论日神酒神，都不如将红黑的隐喻悬置，留给问题，当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上，形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命（经历）才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意，只有在（某种创造性的）行动中，我们才能把握被造物。“当你面对画布，你面对的不是空白，而是马奈，是委拉斯开兹”
一颗糖2019-05-04
希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。
妖艳左轮2019-06-23
不愧是奥斯卡级别的一流编剧，从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根，他是一位非常厉害的人物“画家”，一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家，抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说，我们面对绘画时面对的不是一块白布，而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我，它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”，我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点，罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的，时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术，长话无法短说，下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
Mr. Infamous2019-08-03
从旧时代里得到的滋养越多，在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画，可谁又愿意承认自己过时，守旧，而且自命不凡呢？更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业，穷困与富裕，旧爱与新宠，老去与崛起，酒神与太阳神，红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋，字字珠玑，掷地有声，老先生这场思想转变，不失为《悲剧的诞生》，却也因为释怀，成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
shininglove2019-05-12
约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
mulder2019-03-25
交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
七七|不言2019-02-28
好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~
下一秒治好懒病2019-08-03
想刷七八遍，然后把剧本背下来好了
冥火飞扬2019-03-17
很喜欢这个本子，一直不喜欢抽象派，觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述，那种活力，运动，就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众，而是令人思考。
Dortmunda!2019-07-22
记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
海那岂是池中物2019-05-11
近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
。2019-05-11
短小精悍，句句珠玑。
XxYy2019-05-12
密度最大的红。万万没想到，Rothko老师，作为抽象派旗手，在面对画布时，会脑补面对的是伦勃朗、透纳、马奈……大型的没想到。难怪他要给自己的画建个教堂来放。老师的疯狂输出特别过瘾，吐槽pollock吐槽安迪沃霍尔，吐槽同时期所有的同行，结合满画室的maroon来看，真真狗血淋头。看到最后一幅画的时候突然想起来了，在伦敦TATE modern应该看到过！不过去National Gallery看伦勃朗的时候只顾着看那几幅肖像了，完全没有注意到他说的这幅Belshazzar's Feast黑色部分上的希伯来语。下次看Rothko，会记得采取黑人小哥的示范姿势，哈哈哈哈哈哈哈。想搞个剧本来看。(剧本找到啦！感谢网友哈哈哈哈哈
超人叔叔2019-09-16
那一抹红色 两人对垒
安德鲁的德鲁2019-05-11
要找剧本看。“你被称在天平里，显出你的亏欠。”
碧落亦然2019-08-23
非常有趣，其实有非常多链接得非常妙的笑点，实在是有趣、真实和真挚！不由得想起之前的“业界”从对Damien Hirst的称赞转变成对他的嘲讽，而The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living的魅力渐散，和看着他的作品被高高挂在old street附近非常fancy的餐厅里，这一刻也是很奇妙。希望有机会可以再看一遍！！！（今天因为邻座的关系太影响情绪了，也是难得被人惹得这么生气）
红色豆瓣热评
轻风羽2020-07-17
这部讲述艺术的电影就像艺术家一样喜怒无常，情绪起伏较大，但过瘾。对艺术的探讨在我看来有点甩名词了，并没有可回味的见解，后半段台词才豁然开朗，开始绽放老少碰撞的火花，那种中老年式的通透幽默和年轻人的直接兜底很切合片名“红色”——就是两代人交接时的make sth new而继续蓬勃的生机。其实想再扣一星的，毕竟对吾国有一处不太善意，但只有一点儿。
蔡流云 Raphael2020-07-17
属于艺术爱好者宝藏型的作品，没点根基还真没法看。话剧舞台的能量密度当然是毋庸置疑，但仅靠两个演员，仅靠这些单薄的道具，抓人的力度却超乎观众的想象。现场台词和表演的完美程度几乎是要让所有编剧和演员所汗颜的。在这么高密度的哲学辩论之中，又把两个人物在社会中所出于的阶级、层次，相应而生的困惑、迷茫，恰到好处的勾勒完整。并且在最后，回应了现实，也直视了理想，让这场包裹在喜剧中的悲剧，终在观众们雷鸣般的掌声下，完美谢幕。
不老的李大爷耶2020-07-17
科班出身的英国演员的台词功底都太好了
小提普2020-07-16
很深刻的舞台剧，让人思考艺术的意义。同时，艺术中渗涉及的哲学梗太多太深奥了（但剧中只是堪堪掠过，未做解释），使人有些摸不着头脑。同时真的让观众觉得罗斯科非常cynical ，以至于它的作品缺少一定现实关怀。若是想要高高在上，想要金钱与名利，就应该对sublunary world至少多些被卑躬屈膝或理解的姿态，而不是一边坐享高位倚老卖老，一边鄙视世人的浅薄。
王宝宝3312020-07-16
Cry for passion.
一棵木棉2020-07-16
牛
effyBæ2020-07-15
shocked
peter2020-07-14
艺术的价值和艺术带来市场价值。文学功底薄弱的我，看起来很费劲。
萧然雨中2020-07-14
在舞台剧电影二重奏里边，算是非常优秀的，片子本身专注于艺术探讨，和那些各个派别画家以及艺术家的讨论，那些对话还是非常受教的，剧本堪称精彩，最后的一段祝福年轻人实在太感动了。
2020-07-14
！！
装老阿姨的少年2020-07-14
非常依靠演员激情澎湃的爆发力式表演获得情感冲击，两位演员功力了得，尤其是马克的饰演者。对白密集信息量大需要知识储备，有一点点门槛。
夏之日2020-07-13
保利云剧院，伦敦西区现场录首次英国复排版。两个演员间的无限张力。
白2020-07-13
无与伦比的悲剧，消费主义的现代社会，关于父亲被儿子驱逐的艺术世界，台词的哲理和优美，太厉害了，今年观剧最佳。
李九弟Jody2020-07-12
不是我最喜欢的类型，但台词的密度、节奏的把握和高能量的表演不得不给予五星，台词甚至达到字字戳心的程度。最喜欢的一句是“人生是连续的不和谐。”“引入—更深的自我剖析—在外界的指责中自我对抗—做出改变服从真实的自我”结构清晰，酣畅淋漓。“艺术家应该挨饿，除了我。”艺术是可以用金钱衡量的，是需要营销的，这是世俗的艺术；还有一种艺术，它永驻创作者和观者心中。二者没有高下，最重要的是达成和解（所以我还是挺喜欢达利的那种真实的）。“从此我的眼中只有红色，她在黑色中熠熠生辉。”结尾的“红”格外感人。
HemostaticPup2020-07-12
看完之后用这个思路给朋友的酒吧取了名字。
華堅馮力士2020-07-12
无论是台本还是表演都极具感染力，非常精彩。伊诺奇的风格的确更适合舞台剧，而且突然发现他的某些神态与“吴战狼”好像。
南安苏乔2020-07-12
我读书少，完全不知道该用什么语言来形容。太棒了。
Pig!2020-07-12
时髦的优质戏剧，助手的话全是陈辞滥调，迎合着浅薄的想象，正如一堆评论讲尼采、《悲剧的诞生》，都是附庸风雅。
Q2020-07-11
语言的激流。红色和黑色。后浪与前浪。刷墙那段太赞了吧，不对，人明明是在画画。
白花恋诗2020-07-11
趁着限免结束前赶快看了，感谢限免，让我看到了这部剧。台词太棒了
糖豆包2020-07-11
我只看懂这是一部舞台剧，至于他的引经据典，背景文化，哎，肤浅如我。
Sigma von Zeta2020-07-11
看后面一半的时候简直in awe
鱼书何托2020-07-11
Such a masterpiece!
33姗姗2020-07-11
如果能早几年看到这部剧，我一定会在Tate那间红色的屋子里坐的久一些，再久一些。Ps.赞一下中文翻译。
失忆蝴蝶2020-07-10
想起了老师说的话
叶甫盖尼捷列金2020-07-10
赶着限免结束前看了，看了几分钟就惊艳到不会说话，立马去扒了剧本… 时间多么无情！
moongate2020-07-10
超赞啊，最后还是要离开啊，泪目了，这亦父亦子，亦师亦友的关系。
石头2020-07-10
颜色没有感情，有感情的是每一个面对生活、事物及艺术表现出态度与情绪的灵魂。你的灵魂是被放在公平之秤上的，所以，别担心，你的感情无须进行对错判断。只是，尽管有这样的公平秤，我们的悲剧却在于，永远也无法保持平衡。颜色运用的交融、穿插、混杂，就让艺术这件事变得相当缺乏审美客观性了。《红色》，舞台剧，五星推荐。
穿球鞋的白鸽2020-07-10
剧本绝了
梅土豆2020-07-10
关于艺术与商业的探讨，关于艺术本质的探寻，剧本台词写的太好了，两位主演的表演也很精彩！
理绪2020-07-10
“敬仰你的父亲，但要杀死他。这才是前进的道路……人最难的莫过于在有生之年看到自己的末路。”本来我给了五颗星，但想到最后找到资本主义可以骂了，大家可以安心了，这种心理就让我自然而然的减了一颗星。
路人甲先生2020-07-09
舞台必然无法被银幕吞并
富可敌国宝妮2020-07-08
被这个老头迷住了
侯森2020-07-08
我们渴望情感的原始真实，却只能通过理智的谎言来承受它
小元小元小小元2020-07-08
好過癮好難過又好亢奮.It's RED.
乱糟糟艺术家2020-07-07
剧本写得太好了……
春水上行__2020-07-05
9分。凡有理想者，谁能逃过红与黑的撕扯呢？
Xinyy2020-07-04
哇，看看我发现了什么！！ 《红色》英版 曾现场看过两次国话的同名改编话剧，超爱这个本子——充满智慧和力量，喷薄而出的话语。
水晶或者琉璃2020-07-04
台词真的太绝了
呼特那尼2020-07-03
感谢分享
Mumu2019-06-22
每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chinese flag，中文剧本改成朝鲜国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影审查标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
broken flower2019-05-09
John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
徐若风2019-09-17
4.5 感谢友邻 @墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《红色》值得一看，详见之后发布的小记吧。
saintdump2019-04-23
罗斯科说过“复杂思想的简单表达”，当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时，他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击，是有力的，但他自己身处资本主义商业机器的摆置中，当这个事实暴露时，可以看到他的脆弱，不是作为精神载体，而是作为人。戏剧将这种心理，更大是历史命题表演出来，在我看来，无论日神酒神，都不如将红黑的隐喻悬置，留给问题，当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上，形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命（经历）才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意，只有在（某种创造性的）行动中，我们才能把握被造物。“当你面对画布，你面对的不是空白，而是马奈，是委拉斯开兹”
一颗糖2019-05-04
希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。
妖艳左轮2019-06-23
不愧是奥斯卡级别的一流编剧，从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根，他是一位非常厉害的人物“画家”，一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家，抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说，我们面对绘画时面对的不是一块白布，而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我，它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”，我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点，罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的，时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术，长话无法短说，下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
Mr. Infamous2019-08-03
从旧时代里得到的滋养越多，在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画，可谁又愿意承认自己过时，守旧，而且自命不凡呢？更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业，穷困与富裕，旧爱与新宠，老去与崛起，酒神与太阳神，红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋，字字珠玑，掷地有声，老先生这场思想转变，不失为《悲剧的诞生》，却也因为释怀，成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
shininglove2019-05-12
约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
mulder2019-03-25
交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
七七|不言2019-02-28
好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~
下一秒治好懒病2019-08-03
想刷七八遍，然后把剧本背下来好了
冥火飞扬2019-03-17
很喜欢这个本子，一直不喜欢抽象派，觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述，那种活力，运动，就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众，而是令人思考。
Dortmunda!2019-07-22
记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
海那岂是池中物2019-05-11
近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
。2019-05-11
短小精悍，句句珠玑。
XxYy2019-05-12
密度最大的红。万万没想到，Rothko老师，作为抽象派旗手，在面对画布时，会脑补面对的是伦勃朗、透纳、马奈……大型的没想到。难怪他要给自己的画建个教堂来放。老师的疯狂输出特别过瘾，吐槽pollock吐槽安迪沃霍尔，吐槽同时期所有的同行，结合满画室的maroon来看，真真狗血淋头。看到最后一幅画的时候突然想起来了，在伦敦TATE modern应该看到过！不过去National Gallery看伦勃朗的时候只顾着看那几幅肖像了，完全没有注意到他说的这幅Belshazzar's Feast黑色部分上的希伯来语。下次看Rothko，会记得采取黑人小哥的示范姿势，哈哈哈哈哈哈哈。想搞个剧本来看。(剧本找到啦！感谢网友哈哈哈哈哈
超人叔叔2019-09-16
那一抹红色 两人对垒
安德鲁的德鲁2019-05-11
要找剧本看。“你被称在天平里，显出你的亏欠。”
碧落亦然2019-08-23
非常有趣，其实有非常多链接得非常妙的笑点，实在是有趣、真实和真挚！不由得想起之前的“业界”从对Damien Hirst的称赞转变成对他的嘲讽，而The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living的魅力渐散，和看着他的作品被高高挂在old street附近非常fancy的餐厅里，这一刻也是很奇妙。希望有机会可以再看一遍！！！（今天因为邻座的关系太影响情绪了，也是难得被人惹得这么生气）